NOTES DU STUDIO

Comment remplacer une réplique avec la synchronisation labiale par IA

Corrigez une réplique dans une vidéo existante avec Lipsync Studio. Apprenez à enregistrer un nouveau dialogue, à choisir un mode de synchronisation labiale et à intégrer la reprise dans votre montage.

Vous êtes sur le point d'exporter un tutoriel quand vous entendez le présentateur dire « Ouvrez l'onglet Projets ». L'enregistrement d'écran montre le bon menu, mais il s'appelle désormais « Mes projets ». C'est une retouche de deux secondes si l'on n'entend que la voix off. Face caméra, en revanche, on voit toujours le présentateur prononcer l'ancienne réplique.

Lipsync Studio prend un plan existant et un enregistrement de remplacement, puis ajuste la bouche de l'intervenant pour suivre le nouvel audio. Commencez par une seule phrase pour pouvoir comparer le résultat avec la prise que vous avez déjà.

Lipsync Studio et ce blog appartiennent au même propriétaire.

Si vous avez un portrait et l'enregistrement corrigé, mais aucune vidéo utilisable du présentateur, vous pouvez faire parler la photo. Utilisez un portrait net que vous avez l'autorisation d'exploiter et commencez par une seule phrase. Pour un tutoriel, ce plan animé peut introduire l'étape avant de couper vers l'enregistrement d'écran pour montrer où cliquer.

Écoutez l'original et le remplacement

Ce test de sept secondes utilise un dragon animé et un dialogue synthétisé. Le lecteur lance d'abord le plan source avec son audio d'origine, puis diffuse le résultat du modèle de synchronisation labiale vidéo-à-vidéo utilisé par Lipsync Studio. En anglais, la source demande : “Can one picture hold a conversation? Let us try it with two voices.” (« Une image peut-elle tenir une conversation ? Essayons avec deux voix. ») Le remplacement commence par : “Yes. Keep both voices on the same timeline, and leave the silence in place.” (« Oui. Gardez les deux voix sur la même timeline et laissez les silences en place. »)

Observez la bouche au début de chaque réplique et remarquez ce qui se passe pendant les pauses. Les deux versions utilisent des pistes vocales différentes : vous pouvez donc entendre le changement que le modèle a dû suivre.

Enregistrez la reprise avant de toucher à l'image

Si une autre personne apparaît à l'écran, demandez son accord avant de modifier ce qu'elle semble dire. Écoutez les phrases situées juste avant et juste après l'erreur, puis enregistrez une reprise (pickup) au même rythme et à la même distance du micro. Essayez « Ouvrez Mes projets » avant de réécrire toute la phrase. Si la nouvelle réplique a à peu près la même durée, vous pouvez généralement conserver les coupes autour.

Découpez un plan de test autour de la phrase et enregistrez le remplacement sur une piste vocale séparée. Laissez une petite marge avant le premier mot et après le dernier pour faciliter le montage. Gardez l'audio d'origine sur une piste muette dans votre logiciel de montage pour comparer le rythme et récupérer l'ambiance sonore de la pièce (room tone) aux points de coupe.

Choisissez un mode de synchronisation labiale adapté au plan

Pour un seul intervenant face caméra, essayez Lip Sync Video (Only Lip Region). Ce mode nécessite un mouvement de bouche visible dans le plan d'origine.

Imaginez maintenant un test de matériel avec deux animateurs dans le même plan. L'animateur de gauche dit que l'enregistreur est réglé en 16 bits alors qu'il est en réalité en 24 bits. Dans Lip Sync Video (Speaker Control), importez d'abord la vidéo, puis utilisez le masque Control Who Speaks pour cibler l'animateur de gauche. Ajoutez la reprise audio et vérifiez que la bouche de l'autre animateur reste bien immobile au bon moment.

Dans les deux modes, commencez par générer le rendu uniquement sur la phrase concernée, avec un peu de marge de chaque côté.

Si l'intervenant détourne la tête pendant le mot corrigé ou se couvre la bouche, envisagez de couper vers l'enregistrement d'écran à ce moment-là. Le public entendra la réplique corrigée tout en voyant exactement où cliquer. Réservez la passe de synchronisation labiale aux passages de la prise où le visage apporte vraiment quelque chose.

Regardez le résultat, puis écoutez la transition

Commencez par visionner le plan sans le son. Repérez toute bouche qui continue de bouger pendant une pause, une saute évidente sur le premier mot ou un mouvement parasite de l'autre personne dans le cadre. Remettez le son et vérifiez les consonnes, puis lisez la correction enchaînée avec les plans qui l'entourent. Une réplique peut sembler réussie isolément, mais détonner parce que le niveau du micro ou l'acoustique de la pièce a changé.

Ajoutez vos sous-titres mis à jour dans le montage final. Si les sous-titres d'origine sont incrustés dans l'image, utilisez autant que possible un plan source vierge pour éviter que l'ancienne réplique ne reste visible dans la vidéo révisée.

Si le plan d'origine comporte des bruits de clavier ou une porte qui se ferme, réintégrez-les sur des pistes séparées aux bons endroits. Baissez le niveau de la musique sous la reprise si elle masque les nouveaux mots.

Pour un premier test, replacez la correction dans la timeline et lisez le passage en continu à travers la coupe. Si vous vous surprenez à écouter le raccord au lieu de suivre le tutoriel, revenez à la reprise pour vérifier son volume et son ambiance sonore.

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